—— 观新编舞剧《周原女人》有感
熟悉的大老碗，传统的四扇花格门，彩绘泥塑，木版年画，马勺脸谱，地道的宝鸡符号；传统婚礼，看戏，耍社火，蒸花馍，剪髽髻娃娃，浓郁的民俗活动场景……这是一部充满强烈的宝鸡地域特色的舞剧。
周原膴膴，堇荼如饴。
周原大地，曾是周王朝发祥之地，周公制礼作乐的地方，孕育了灿烂的中华文明。广袤的土地，淳朴的民风，养育出了坚韧，善良，勤劳，勇敢，心灵手巧的周原女人。2014年10月5日，一部为她而创作的大型民族舞剧《周原女人》在市工人文化宫首演，用舞剧的形式对周原的民风民俗给予了新的诠释。
对于舞蹈这种阳春白雪的艺术形式，大多如我这样的宝鸡观众都感到高雅和陌生，我们只是外行看热闹。100分钟的舞剧，没有一句台词，怎能表达出原著那波澜壮阔的意境？《周原女人》的舞台呈现出乎意料，让我震撼。
舞剧《周原女人》剧本是由青年编剧宋文宪根据他的同名戏曲剧本改编而成，而戏曲剧本则于取材于扶风作家汪润林的长篇小说《周原风》。这部小说人物众多，民风淳厚，家族史传奇引人入胜，具有深厚的周原传统文化内涵。这就为舞剧在人物形象塑造、故事情节设置，打下了坚实基础。而要将其以舞剧的形式搬上舞台，在逻辑性、结构性、舞台时空性等方面都存在很多挑战。
该剧以民国时期，一个美丽的周原女子林香香的爱情命运为主线，用饱满奇妙的舞蹈语言、音乐元素、灯光舞美，塑造了林香香、胡七娃、姬耀先、白云飞等几个具有复杂个性和文化内涵的人物形象，演绎了民国时期周原上形形色色的人生状态和精神风貌，表现了周原女人林香香对美好生活的向往和追求。剧情一波未平，一波又起，引起观众的强烈共鸣。
担任该剧编导的张建民先生，是北京舞蹈学院编导系主任、教授，是中国当代著名舞蹈编导。张教授出生在宝鸡、成长在宝鸡，是黄土地养育的西府儿郎，他对家乡的文化有着特殊的情感，对宝鸡的民俗了然于心。
因此，在舞剧的情节内容中，融入了很多宝鸡的民间文化元素，他将这些原始的民间元素与现代舞蹈技法相结合，创作出了一部成功的作品。尽管该剧还有不少可改进之处，但总体的呈现是成功的。
舞剧一开场，在宏大的舞台布景和大树下的“老碗会”，就把观众带入到熟悉的场景之中。
最吸引观众眼球的当然是“林香香”这一舞台形象。周原女子林香香，年轻貌美，心灵手巧，在她的身上有着鲜明的地域文化特质和传统道德的烙印。她敢爱敢恨有慈悲胸怀，秉承了周原“姜嫄娘娘”的厚土大德，遇到困难迎接挑战，用智慧疏导危难。林香香两次舍弃了追求物质享受生活的诱惑，选择了坚守自己的爱情，选择了维护自己作为女人的尊严。有观众说，《周原女人》就是“一个女人和四个男人的故事”。林香香与周原汉子胡七娃、与乡绅姬耀先、与土匪白云飞，甚至与姬耀先儿子铜锁的爱恨纠葛，让这个人物的命运变得更加跌宕起伏……
双人舞的充分运用，为这部剧的成功奠定了坚实的基础。该剧最重要的舞段为香香与七娃之间的三段双人舞。
第一段双人舞，是婚礼上的双人舞，围绕红腰带展开。腊月里，一场极富地域风情的传统婚礼在周原上演。在一片红红的背景下，新郎胡七娃和新娘林香香，牵红绸、揭盖头，二人缠绵悱恻，甜蜜幸福，配以欢快的音乐，加之两位优秀演员的激情表演，很好地表现了人物的内心情感。
第二段双人舞，发生在第三场《塬凹溢香》塬凹里。偷偷跑回家的胡七娃与林香香重逢后，互诉离情，爱情的升华，既有离别重逢的喜悦、甜蜜，更有即将分别的依依不舍。爱情溢满了土原结成的“塬凹”，这段舞蹈的空间很小，但是盛满了爱意的。凹凸不平的道具设置增加了舞者表演的难度，两人的表演却如行云流水，一气呵成。引人入胜，让人迷醉。那是青春与力量的结合，是生命与爱情的吟唱。为全剧可看性最强的舞蹈段落，最具视觉冲击力。
第三段双人舞，是胡七娃和北原麦客从匪巢里救了林香香，奔波在周原大地上。这段舞蹈，有久别重逢的惊喜，有经过风雨后的委屈，有奔逃的惊惧，有奔赴未来的期待，百感交集。七娃中弹，香香掏出红腰带为七娃包扎伤口，生死离别的时刻，七娃不能陪香香，心生眷恋。红腰带再次在二人之间缠绕，主题动作以及技术技巧的再次极富情感张力地呈现在舞台上，如泣如诉。
此外，本剧的群舞编排也独具匠心，并充满地域特色。除了第三场，每场都有场面宏大，很有感染力的群舞。比如，第一场婚礼，一开场便是规模浩大的群舞，表现热闹的传统婚礼场景。男演员的抬花轿舞、红绸舞，群舞舞者手中长长的红绸，搭起了新房的彩门，迎接新人进门，跨火盆；女演员手提“灯曲罐”舞，男女演员吹唢呐，放炮仗，闹洞房；第二场蒸花馍祈福新年吉祥，一群漂亮的周原媳妇，姑娘小伙，热热闹闹地为过年而忙碌着。将民间腊月忙年的民俗，表现得栩栩如生。而八个花馍仙子舞蹈编排，颇为舞剧添了一份浪漫、轻松和趣味。
正月十五耍社火，是西府地区最具特色的民俗。社火毕竟是一项广场活动，如何在舞剧舞台上展现，并没有人尝试过。本剧却将正月十五闹社火搬上舞台，让人耳目一新。踩高跷的婀娜多姿，背社火的惊险新奇，八个媳妇的剪纸舞情趣十足等等，将民俗与剧情完美融合，给舞剧增添了新的看点。当6个踩着高跷的小演员和两对背社火演员上场，全场掌声雷动。虽然这些演员的表演似乎还游离于舞剧之外，但我以为，宝鸡民间艺术元素的融入，使该剧的民俗味道更加浓厚。接着，在经幡、彩旗和戏楼幕布的掩映之下，香香与众姑娘手持社火马勺脸谱，在庙会上与众土匪周旋。以黑白年画门神为图案布幔，在群舞演员中飘荡，体现了门神的实用价值，更增加了舞台的动感。
又如，第七场香香临产，群舞舞者手中的红绸组成一条长长的绸带，仿佛一座彩桥，或者一条路，或者是爱的延伸，欲牵而又牵不到。一边牵着香香，一边牵着七娃；一边是众乡亲安慰、救治七娃，一边是乡亲们照顾即将生产的香香；一边是香香临产，一边是七娃临终的挣扎；一边是生，一边是死。红绸是阴阳的相隔，是不舍的牵绊，是乡亲的情谊。孩子出生了，七娃看到红绸包裹的孩子，安详地去了。聚光灯下，林香香抱着胡七娃的儿子，走向周原广袤的大地上，身后的舞者托举着胡七娃，向香香、众乡亲、周原大地作最后的告别。天边晨光升起，舞剧就此结束。
该剧另一大特色在于对红绸、花馍、绳索、面具等道具多次象征性的使用，并借助这些道具与舞者身体产生的互动，助力舞剧叙事。比如，红腰带多次在舞剧中出现：红腰带是香香和七娃的定情之物；是牵引新人的红绸；是婚礼中的彩门；是七娃和香香告别时扯不断的情。红腰带既是信物，也是一份承诺，这一道具贯穿全剧始终，用到了极致，将二人的情感紧紧地扭结在一起。
舞剧是舞蹈、音乐、美术于一体的综合舞台艺术形式，所以音乐在其中的地位不可或缺。担任该剧作曲的是国家一级作曲崔炳元先生，他的作品屡获大奖。其作曲以交响乐见长，这次的作曲秉承一贯的风格，交响化后的音乐赋予舞剧张力！
该剧的舞美设计以简洁凝练为主，突出宝鸡民俗特色。舞美设计周立新获奖无数，这次设计依然独具匠心。比如：大老碗、画有脸谱的树根、纱幕上的剪纸、红辣椒、马勺脸谱、泥塑虎挂、壁挂刺绣、刺绣肚兜、灯取罐，等等，让观众体会到浓浓的陕西风情。第五场以四大天王的剪影造型，寓意破庙，简洁、明了。尤其是第三场的“塬凹”，可以是放大了的“马勺”剖面，可以是黄土高原，可以是土炕、窑洞、砖窑等。明亮的色彩，独特的场景，也使双人舞的表现有了多样变化。
当然，该剧也有值得商榷的地方：比如民俗素材有堆砌之感，情节结构在逻辑上还有一些问题。但是整体舞台呈现不失为宝鸡近年来创作编排的最好的一部舞剧。这部充满地域文化特色和元素的舞剧，将让传统的民俗以舞剧的形式得到更广泛的传播。