对古典诗词的最早接触，是从人们耳熟能详的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”引导语开始的。今日细究，这正好说的是语感的获得。“吟”在《说文解字》中的注释是，“吟，呻也。”故而说，吟的本意是叹息，不是吟唱。可以引深为抒发。“不会作诗也会吟”，是说，就是不会写诗，也会优雅的叹息或抒发情怀。
在我国古时，文章诗词的语言，都是来自宫廷语言。古时民众的语言，和今天人们所使用的交流语言，没有多么大的变化。这种书面语作为语言的文字保存、承传和民众生活交流的口语不同，是中国文化的鲜明特色。因为社会的文明和高雅，民众无法左右，只有那些达官贵人上层社会才是社会文明的标杆。因此上，民众往往是对上层模仿。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。说的就是用获得的语感，在模仿中叹息或抒发情怀。“不会作诗也会吟”，更确贴的解说就是，不能创作出典范的文本，也会仿写出优雅的文本。
以胡适为首的白话文运动，开创了书写的新纪元，完成了民众对语言的积极参与。由此诞生的自由体新诗，到今天已有百年。网络的兴起，改变了诗歌的传播途径。加速了诗歌的交流与发展。于是，每天就有百首千首的诗歌产生。而这些诗歌，如果不是分行，人们无法确认就是诗歌。只能确认为一段情感的感触。那些抱怨自由体新诗的门槛太低，实际上是自由体新诗，并没有典范式诗歌文本。对自由体新诗贡献最大并推进自由体新诗发展的，是诗歌翻译者的语言文本。可以说，在自称为诗人中，百分之九十五的诗人，直接或间接通过翻译者的诗歌语言文本，获取自由体新诗的书写语感，而大写特写。殊不知，这是在仿写。那些翻译者的诗歌语言，因被翻译的诗人作品，都是他语言书写的大家，因此翻译者的语言文本，也就成了被默许的典范文本!这种本末倒置，以至于忘了我们的母语。文学引进的交流，实际上是创作者的思想交流!真正的文学创作，都是根植于自己的母语，或能自由娴熟使用的他语言!而真正的诗歌创作，是对语言深入的精到。那些不承认自由体新诗语感的人，无非是在强辞自己是个天才。
自由体新诗的书写语感获得，是自己在诗歌道路上继续前进的灯塔，更是一把双刃剑，成就着自己的诗歌，也在抹杀着自身的天赋。我深信，每个人身上都有潜藏的天赋，就看后天的我们是否愿意把它挖出来。所以，诗歌最终许身天才型的人。如何向自己的母语核心进发，是一个诗歌创作者的首要任务。因为诗歌书写所使用的材质，就是语言。俗话说，“话有三说，巧说为妙”，诗歌选用的就是巧说。